Falling Carefully: Isaac Chong Wai

Zilberman | Berlin, Isaac Chong Wai’nin Falling Carefully (Dikkatlice Düşmek) başlıklı kişisel sergisini duyurmaktan mutluluk duyar.

Isaac Chong Wai, performatif sanat pratiklerinden yola çıkarak Falling Carefully (Dikkatlice Düşmek) sergisinde, hareket ve koreografik yapılarda ortaya çıkan imge üretimi süreçlerini incelediği resimsel veya heykelimsi mecralardaki yapıtlarını sunuyor. Chong, bu sergi için hareket halindeki bedenleri aynalar ve cam paneller üzerine kazıdığı Rehearsed, Mirrored (Prova Edilmiş, Aynalanmış) adlı yeni bir çalışma serisi üretti. Bunun yanı sıra, sanatçının Falling Exercise(Düşme Egzersizleri) ve Help! Help? Help. (İmdat! İmdat? İmdat. - her ikisi de 2016 tarihli) performanslarının bir video enstalasyonu da sunuluyor.

Chong’un performans ve büyük boyutlu, 7 kanallı video enstalasyonu Falling Reversely (Tersine Düşmek), bu yılki Venedik Bienali Yabancılar Her Yerde (Foreigners Everywhere) kapsamında Arsenale’nin 300 metrekareyi aşan bir alanında gösteriliyor. Chong bu yapıtında, ırkçı motivasyonlu saldırganlığa ve kurumsal şiddete karşı kolektif direniş biçimlerini araştırmak için bir düşme koreografisi kullanıyor. Zilberman’daki Falling Carefully sergisinde de Chong, duyarlı çevredekilerin dikkatli müdahalesiyle yakalanan bireylerin düşme hareketlerini tasvir ediyor. Bu sayede düşme hareketini yavaşlatarak veya düşen bedeni bir kolektifin destekleyici yapısına dahil ederek, çaresizlik hissini başkalarının yardımına duyulan bir güven hissine dönüştürüyor.

Chong, düşme eylemini insan varoluşuyla yakından ilişkili, tekrarlayan bir süreç olarak betimliyor. Düşen bedenin nazik bir karşı hareketle başkaları tarafından desteklenmesine izin vererek düşmenin olumsuz çağrışımlarını hafifletiyor. Yardıma koşan ve kişinin yeniden ayağa kalkmasını sağlayan ötekilerin empatisi, düşen kişiyi geri dönülemez bir şeylerin yaşandığına dair o korkunç histen kurtarıyor.

Rehearsed, Mirrored (2024) adlı çalışma serisinde Chong, hareketin izlerini aynalara ve cam panellere kazıyor. Sanatçının bu süreci, bir hareketin her evresinin anlık bir fotoğraf karesinde yakalandığı Eadweard Muybridge’in hareket çalışmalarını veya Umberto Boccioni’nin fütürist heykellerini hatırlatıyor. Chong’un ayna ve cam üzerine kazıdığı çizgiler, hareketin neden olduğu bulanıklığı veya bir hareket sürecinin ardışık aşamalarını yeniden üretiyor. Bedenleri, aralarındaki duygusal bağı açığa çıkaran hareketler içinde gösteriyor: Birbirlerine sarılıyor, birlikte dans ediyor, birbirlerine yardım ediyor, birbirlerini destekliyor ve koruyorlar. Chong, üzerinde hareket halinde bir bedenin resmedildiği bir aynanın üzerine, benzer bir hareketi gerçekleştiren ancak ilkinin ayna görüntüsü olan bir bedeni gösteren bir cam panel yerleştiriyor. Böylece, adeta bir iade-i itibar (restitution) eylemiyle, altta yatan formu sabitliyor.

Dans derslerinde ve provalarda ayna, dansçıların kendi beden hareketlerini titizlikle gözlemlemeleri, değerlendirmeleri ve düzeltmeleri için oradadır. Yine Rehearsed, Mirrored serisinden olan Chong’un yaşam boyutundaki kuadriptiği (dört parçalı yapıtı), dans eden bedenlerin kazınmış izleri arasında iki düzeyde –ayna ve üzerini kaplayan cam– bir bağ kuruyor. Ancak bizler de gözlemciler olarak kendi hareketlerimizi Chong’un sunduklarıyla ya da önümüzden gelip geçmiş olanlarla karşılaştırıyoruz. Chong, bu zamansallık aracılığıyla kesintisiz bir hareket akışı izlenimi; düşme, ayağa kalkma, destek olma ve yardım etmenin tek bir imgede, bir koreografide birleştiği bir döngü hissi aktarıyor.

Chong, kesik figür (cut-out) estetiğini kullanarak, yoğun ve üst üste binen çizgileri nedeniyle neredeyse soyut görünen, bir bedeni havada tutan kolları resmediyor. Dans notasyonu partisyonları gibi, bu kollar da somutluktan kaçıyor. Bu izlenim, gravürlerin görünürlüğünü değiştiren gelen ışıkla daha da güçleniyor. Üst üste yığılmış formlar, tanınabilir derecede figüratif olan ile soyut olan arasında salınıyor.

Ayna ve cam, Isaac Chong Wai’nin sanatsal pratiğinde tekrarlanan malzemelerdir. En yakın tarihte bunları Breath Marks, Missing Spaces serilerinde ve içinde yazıların yer aldığı aynalardan yapılmış çeşitli ışıklı kutularda (light boxes) kullandı. Falling Carefully sergisinde sunulan yapıtlarda da ayna ve cam hem malzemeyi hem de motifi oluşturuyor. Ayna ve cam, şeffaflığa hizmet edebileceği kadar denetime de hizmet edebilir. Bir pencere bizi hem böler hem de birbirimize bağlar. Bir ayna, benliği doğrulamaya, bir perspektif değişikliği çağrısında bulunmaya, gerçeği keşfetmeye hizmet edebilir; ama bunun tam tersini de yapabilir. Aynı zamanda illüzyon ve aldatmacayı, örneğin bir kişinin başkalarına nasıl göründüğünü yanlış okumasını da temsil eder. Ayna ve cam, kırılganlık ve aynı zamanda direnç gibi ambivalan (çelişkili) duygular aktarır. Ancak unutmamak gerekir ki Isaac Chong Wai, çalışmalarında kırılganlığı yalnızca bir bağımlılık işareti olarak değil, aynı zamanda bir açıklık –bir empati kaynağı– olarak ele alır.

Metin: Lotte Laub Çeviri: Darrell Wilkins

Isaac Chong Wai (d. 1990), Adriano Pedrosa’nın küratörlüğünü üstlendiği bu yılki 60. Venedik Bienali Yabancılar Her Yerde’nin katılımcı sanatçılarından biridir. Chong, yine bu yıl, taze ve ulusal düzeyde önem taşıyan bir külliyatla dikkat çeken sanatçılara 1979’dan beri verilen Nordhorn Şehri Sanat Ödülü’nün (2024) sahibi olmuştur. Sanatçının yakın dönem sergileri arasında Bangkok Sanat Bienali (Bangkok, 2024) ve Sesc_Videobrasil Bienali (São Paulo, 2023) yer almaktadır. İşleri, aralarında Bonn’daki Bundeskunsthalle, Seul’deki MMCA, Rotterdam’daki IFFR, Taipei’deki MOCA ve Hong Kong’daki M+’ın da bulunduğu prestijli mekanlarda sergilenmiştir. Yapıtları, müzenin 2023 yılında açılan yenilenmiş daimi sergisine dahil edildiği Berlin’deki Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart; Almanya Federal Sanat Koleksiyonu (Bundeskunstsammlung); Paris ve San Francisco’daki Kadist ve Hong Kong’daki Burger Koleksiyonu gibi tanınmış koleksiyonlarda temsil edilmektedir. Asya Kültür Konseyi’nden New York Désirée & Hans Michael Jebsen Bursu’nu alan sanatçı, Tarabya Kültür Akademisi’nin de bursiyeri olmuştur. 2024 yılında Tagesspiegel, Chong’u Berlin kültür sahnesinin EN İYİ 100 kişisinden biri olarak göstermiştir. Isaac Chong Wai, Hong Kong Baptist Üniversitesi’nde Güzel Sanatlar eğitimi almış, Weimar’daki Bauhaus Üniversitesi’nde Kamusal Alanda Sanat ve Yeni Sanatsal Stratejiler üzerine yüksek lisansını tamamlamıştır. Berlin ve Hong Kong’da yaşamakta ve çalışmaktadır.

Sergiye eşlik etmek üzere bir katalog yayımlanacaktır. Daha fazla bilgi için lütfen galeri ile iletişime geçin: berlin@zilbermangallery.com