Residual Entries: Yane Calovski
Zilberman | Berlin, Yane Calovski’nin Residual Entries (Artık Kayıtlar) başlıklı kişisel sergisini duyurmaktan mutluluk duyar.
Bu yoğun, arşivsel, mimari ve sosyo-politik analizler barındıran küratöryel sergi metni ile sanatçı biyografisi; çağdaş sanat terminolojisine, sanat literatürünün diline ve sanatçının kavramsal dünyasına sadık kalınarak Türkçe'ye şu şekilde çevrilmiştir:
Yane Calovski, Zilberman’daki ilk sergisinde, on yılı aşkın bir süredir yürüttüğü araştırmalardan doğan yeni ve mevcut çalışmalarını bir araya getiriyor. Serginin merkezini üç enstalasyon oluşturuyor: Undisciplined Construction of an Archive (Bir Arşivin Disiplinsiz İnşası); ardından MAKEDONIUM: Dramaturgy of the Unfinished (MAKEDONYUM: Bitmemişin Dramaturjisi); ve Schöning Revisited: Extensions, Chroma, Inflections (Schöning'e Yeniden Bakış: Uzantılar, Kroma, Bükülmeler). Bu enstalasyonların kaynağı ve aynı zamanda konusu, Calovski’ye 1960’lar ve 70’lerde gerçekleştirilen büyük ölçekli kentsel planlama projelerinin ambivalan (çelişkili) mirasını ele alması için malzeme sağlayan kurumsal ve özel arşivlerdir. Calovski, işe konusuna yaklaşmasını sağlayacak maddi izleri toplayarak başlar – serginin Residual Entries (Artık Kayıtlar) başlığı da buradan gelir. Bunlar pigmentler, değerli eserler ve belgeler olabileceği gibi günlük nesneleri de içerebilir. Calovski tüm malzemelerine eşit davranır. Kimi zaman ise sanatçı, hatırlananı yeniden inşa eder, ona yeni bir biçim verir veya onu dönüştürür; adeta geçmişi yeniden değerlendirilmesi için özgür bırakır. Metal, ahşap, kağıt veya kauçuk gibi belirli çalışma malzemelerinin fiziksel niteliklerine ve nesnelerden, çizimlerden ve buluntu malzemelerden oluşan enstalasyonlarının mekandaki düzenlenme biçimine oldukça bilinçli bir şekilde odaklanır. Bu düzenleme ve yan yana getirme etkileşimine performatif unsurları da dahil eder, böylece çalışma pratiğindeki süreçsel önemi vurgular.
Undisciplined Construction of an Archive (Bir Arşivin Disiplinsiz İnşası) enstalasyonu, Calovski’nin memleketi Üsküp üzerine düşüncelerinden besleniyor. Şehir, 1963 yılındaki depremle neredeyse tamamen yıkılmış ve bunun sonucunda, Japon mimarlık ofisi Kenzo Tange’nin kazandığı uluslararası bir şehir planlama yarışmasının konusu olmuştu. Bu yeni başlangıç, Üsküp için çok uluslu Yugoslavya devleti içinde Makedon ulusal kimliğinin uluslararası alanda tanınan bir sembolünü yaratma fırsatı olarak görülmüştü. Tange’nin ideal bir şehir yaratmayı amaçlayan Master Planı, şehrin tüm yönlerini –toplumsal, ekonomik, politik ve kültürel düzeylerde– yeniden şekillendirmeyi içeriyordu. Ancak bu plan hiçbir zaman tam anlamıyla hayata geçirilemedi; aksine, ortaya çıkan sonuçlar, çizim tahtasında karalanan kentsel ütopya ile Üsküp sakinlerinin hükümetten pratik kentsel planlama kararlarıyla yanıt vermesini bekledikleri gerçek ihtiyaçları arasındaki tüm çelişkilerin izlerini taşıyor. Ulu planlar ile gerçek sonuçlar arasındaki bu uçurum, Calovski’nin Üsküp’teki Şehir Planlama ve Mimari Arşivi’ni keşfetmesinin yanı sıra, jestleri daha sonra sıklıkla otoriter olmakla eleştirilen 1960’lar ve 70’lerin modern mimarisinin o yaygın iyimserliği üzerine düşünmesinin de başlangıç noktasını oluşturuyor. 2017 yılında, Kenzo Tange’nin Üsküp master planı ve diğer büyük mimari projelerin belgelerini barındıran arşiv, çıkan bir yangınla neredeyse tamamen yok oldu. Calovski bu arşivi keşfetmeye 2004 yılında başlamıştı ve araştırma projesinin en son bölümünü tam da bu yıkım tarihine adadı. Eski fotoğraflar, kitaplar ve haritalar gibi yanan arşiv malzemelerinden parçaları –ki bazıları açıldıklarında küle dönüşecekleri için artık açılamamaktadır– kendi anılarıyla karşı karşıya getiriyor. Calovski motivasyonları hakkında şunları söylüyor: “Kişisel olduğu kadar kolektif tarihimizle de ilişkili bir şeyin, bir belgenin, bir binanın ya da bir insanın kaybını her yaşadığımızda, hem şimdiki zamanda hem de gelecekte zeminimizi kaybettiğimizi hissederiz. Bu huzursuz edici, yön kaybettirici ve nihayetinde felç edici bir deneyimdir ve bununla bir nebze olsun yüzleşebilecek kadar toparlanmak zaman alır. Özellikle aktif saldırganlık dönemlerinde, artık bir arşivsel maddenin, potansiyellik ve onun somutlaşmasına dayanan yeni ve özgül bir bilgi olarak yeniden ortaya çıkışla nasıl ilgilendiğini anlamak istedim.”
Calovski, MAKEDONIUM: Dramaturgy of the Unfinished (MAKEDONYUM: Bitmemişin Dramaturjisi) enstalasyonunda, "Makedonyum" adlı kamusal anıtın daha az bilinen tarihini ele alıyor. Kenzo Tange’nin master planında olduğu gibi, bu çalışma da planlanmış bir ütopya ve onun, Sosyalist Makedonya’nın ulusun geçmişini anmak için çeşitli kamusal anıtlar diktiği 1960’lar ve 70’lerde fiilen hayata geçirilen yapılarla olan ilişkisini konu alıyor. Bir halkın çeşitli zalimlere karşı ayaklanmalarını anısallaştıran söz konusu anıt, mimar Iskra Grabuloska ve heykeltıraş Jordan Grabuloski’nin tasarımına dayanılarak 1969–1974 yılları arasında inşa edilmişti. Iskra Grabuloska, onlarca yıl boyunca, çiftin kavramsal ve estetik niyetlerini belgelediği ve daha sonra Makedonya Devlet Arşivi’ne bağışlanan bir arşiv de oluşturmuştu. Calovski, en son bölümü bu sergide yer alan çalışmasını, partneri olan sanatçı Hristina Ivanoska ile birlikte birkaç parça halinde geliştirdi. Ancak her iki sanatçı da projeden kendilerine has, bağımsız işler çıkardılar. Burada gösterdiğimiz çalışma, Calovski’nin anıtın hiçbir zaman inşa edilmeyen bir bölümü, yani söyleşisel bir alan (discursive space) olarak hizmet etmesi planlanan bir oda üzerine düşüncelerini içeriyor. Grabuloska tarafından bu alanda öngörülen küratöryel ve eğitici içeriğin, film ve slayt gösterimleri aracılığıyla Makedon kurtuluş hareketinin ruhunu yansıtması amaçlanırken, odanın aynı zamanda içe bakış ve diyaloğu tetiklemesi de hedeflenmişti. Calovski, bunu akılda tutarak, sergimiz için hayata geçirilmemiş bu odaya atfettiği bir nesne üretti.
Calovski’nin bu sergide yer alan en yeni projesi Schöning Revisited: Extensions, Chroma, Inflections’tır. Sanatçı burada, sadece binaların değil, daha geniş anlamda mekanın, olayların ve ilişkilerin planlanmasını kapsayan bir mimari anlayış olan “Sinematik Mimari” kavramıyla tanınan mimar Pascal Schöning’e odaklanıyor. Calovski’nin bu yeni enstalasyon için başlangıç noktası, mimarın Cité Radieuse’deki eski dairesidir; bu daire tüm mobilyaları, kitapları ve diğer içeriğiyle birlikte orijinal yerinde Avant-Garde Arşivi koleksiyonuna dahil edilmiştir. Fransa’nın Briey kentinde bulunan Cité Radieuse, Le Corbusier tarafından Marsilya’daki Unitè d'Habitation modeline göre inşa edilen beş konut projesinden biriydi – bir diğeri de Berlin’deki Wohnmaschine’dir (Konut Makinesi). Calovski, Schöning’in dairesinden aldığı ve Schöning’in bizzat toplayıp bölme duvar olarak kullandığı orijinal kapıların yanı sıra ayna ve cam plakaları, diğer malzemeleri ve efemeraları Zilberman’daki enstalasyonuna dahil etti. Calovski bu unsurlarla çalışarak onları genişletiyor ya da çoğaltıyor. Bu yolla, Le Corbusier tarafından savunulan modüler yaklaşımı yakalarken, aynı zamanda önce Le Corbusier, ardından da Pascal Schöning tarafından geliştirilen yaşam, sosyal ve organizasyonel kavramları yeniden düşünüyor.
Yane Calovski ve ailesi –ki buna sanatçı Hristina Ivanoska ve oğulları Teodor da dahildir– birkaç yıldır Berlin ve Üsküp arasında mekik dokuyarak yaşamakta ve çalışmaktadır. Calovski iki mekan arasındaki bu hareketi bir dikotomi (ikilik) olarak tanımlıyor ve bunun en temel çalışma prensibini yansıttığını söylüyor. Bu; kurgularının modülerliğini, işbirliği jestini, kaynakların ortak kullanımını ve politik sorumluluk ile yaratıcılığın yeni ve özel olarak uyarlanmış kavramlarına yol açan anlamlı bağlar, bir sohbet için sürekli bir arayışı benimsemek anlamına geliyor.
Metin: Lotte Laub Çeviri: Darrell Wilkins
Sergiye eşlik etmek üzere bir katalog yayımlanacaktır. Daha fazla bilgi için berlin@zilbermangallery.com adresi ile iletişime geçebilirsiniz.
Yane Calovski; Avant-Garde Arşivi—Egidio Marzona’ya, Briey’deki Association La Première Rue’ye ve Kuzey Makedonya Cumhuriyeti Kültür Bakanlığı’na teşekkür eder.
Yane Calovski (d. 1973, Üsküp) Berlin ve Üsküp’te yaşayan ve çalışan bir sanatçı, araştırmacı ve kültürel aktivisttir. Yakın dönem kişisel sergileri arasında Galerie Blanche – Association La Première Rue, Briey (2022); Kunsthalle Kohta, Helsinki (2020); Çağdaş Sanat Müzesi, Üsküp (2017, 2011); ZAK | BRANICKA (2016, 2011) ve Tate Britain, Londra (2010) yer almaktadır. Calovski ve Hristina Ivanoska, Başak Şenova küratörlüğündeki ortak bir enstalasyonla 56. Venedik Bienali’nde Kuzey Makedonya Pavyonu’nu temsil etmişlerdir (2015). Hristina Ivanoska ile paylaştığı ortak pratiğe adanan sergiler, diğerlerinin yanı sıra Art Encounters Vakfı, Timisoara (2022); Tobacna – MGML, Ljubljana (2019); Üsküp Çağdaş Sanat Müzesi (2018); Zagreb Çağdaş Sanat Müzesi (2017) ve Kunsthalle Baden-Baden’de (2014) sunulmuştur. İki sanatçı Pollock-Krasner Vakfı Bursu’na (2018) layık görülmüştür. Calovski, 39. Eva International (2022), Helsinki Fotoğraf Bienali (2014), Jerusalem Show VII: Fractures (2014), 2. Çağdaş Sanat Bienali, D-O ARK Underground (Bosna-Hersek, 2013), Manifesta 7, Bolzano (2008) ve Manifesta 3, Ljubljana (2000) dahil olmak üzere çok sayıda bienale katılmıştır. ICI Paris (2022), MAXXI Roma (2021), Malmö Konstmuseum, İsveç (2015); CAC Vilnius (2003) ve Drawing Center, New York (1998) dahil olmak üzere pek çok karma sergide kapsamlı enstalasyonlar sergilemiştir. Bunkier Sztuki, Krakow (2016) ve Bauhaus Vakfı, Almanya (2015) için mekana özgü enstalasyonlar gerçekleştirmiştir. Calovski’nin çalışmaları Philadelphia Sanat Müzesi, Van Abbemuseum (Eindhoven), Deutsche Bank Koleksiyonu (Frankfurt am Main) ve Art Telekom Koleksiyonu (Berlin) dahil olmak üzere birçok kamusal ve özel koleksiyona dahil edilmiştir. Zorlu Center Koleksiyonu, sanatçının çalışmalarından oluşan ve editörlüğünü Başak Şenova’nın yaptığı Yane Calovski: obje’ct (2012) başlıklı bir monografi yayımlamıştır. Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi (1996) ve Bennington College’dan (1997) mezun olmuştur. CCA Kitakyushu, Japonya (1999–2000) ve Jan van Eyck Academie, Hollanda’da (2002–2004) stüdyo programlarına katılmıştır. 2004 yılında Hristina Ivanoska ile birlikte sanatsal araştırma ve küratöryel pratiklere adanmış bir platform olan Press to Exit Project Space’i kurmuştur.
