Isaac Chong Wais Praxis zeichnet sich durch konzeptuelle, politische und performative Qualitäten aus von werden durch einen interdisziplinären Ansatz integriert, der die Notwendigkeit gesellschaftlicher Veränderungen und globaler Phänomene verarbeitet. Seine subtilen, poetischen und zugleich kritischen Arbeiten unterwandern die Bedeutungssysteme und laden den Betrachter ein, seine bearbeiteten Darstellungen von Körper, Machtlosigkeit, Gewalt, Kollektivismus, Führungslosigkeit und Trauer - neben anderen Themen - zu überdenken.

Isaac Chong Wai (geb. 1990) ist ein Künstler, der zwischen Berlin und Hongkong arbeitet. Chong schloss sein Studium an der Academy of Visual Arts an der Hong Kong Baptist University mit einem BA in Visual Arts und an der Bauhaus-Universität in Weimar, Deutschland, mit einem MFA in Public Art and New Artistic Strategies ab. Zu seinen jüngsten Einzelausstellungen gehören: Leaderless (Bilsart, Istanbul, 2021), What is the future in the past? And what is the past in the future? (Zilberman, Berlin, 2019), I Made a Boat in Prison (Zilberman Projects, Istanbul, 2019), Is the World Your Friend? (Blindspot Gallery, Hong Kong, 2019), An Artistic Archive of Borders (Kunstraum München, München, Deutschland, 2018), Future of the Past - Past of the Future (Goethe Institut Hong Kong, Hong Kong, 2018), What is the future in the past? And what is the past in the future? (Bauhaus Museum, Weimar, Deutschland, 2016). Zu seinen ausgewählten Gruppenausstellungen gehören: Identity Not Proven, Neuerwerbungen für die Kunstsammlung des Bundes (Bundeskunsthalle Bonn, Bonn, Deutschland, 2022), Studio Bosphorus, 10. Jahrestag der Kulturakademie Tarabya (Kunstraum Kreuzberg/ Bethanien, Berlin, Deutschland, 2021), Looking for Another Family (National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2020), HUMAN CAPITAL (Innsbruck Biennale, Innsbruck, 2020), Ordinary Heroes: Made in Hong Kong (IFFR, Rotterdam, 2020), Living Sound-Expanding the extramusical (Museum of Contemporary Art (MOCA), Taipei, Taiwan, 2019), The Racing Will Continue, The Dancing Will Stay (Guangdong Times Museum, Guangzhou, China, 2019), M+ Live Art Audience As Performer (M+ Museum, Hong Kong, 2018), The D-Tale: Video Art from the Pearl River Delta (Times Art Center, Berlin, Deutschland, 2018), KOTODAMA (Para Site, Hongkong, 2018), Forecast Forum (Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Deutschland, 2017), Moscow International Biennale for Young Art, A Time for Dreams (National Centre for Contemporary Arts (NCCA), Moscow Museum of Modern Art (MMOMA) und Museum of Moscow, Moskau, Russland, 2014).